电影[不能没有你]的观后感

《不能没有你》观后感 　　97年，由黎明、吴倩莲、梅艳芳、葛优、王志文等一批红星压阵的《半生缘》委实出了一阵风头。这是导演许鞍华两年来市场成绩最好的一部影片，并且各个层面的评价均为不俗。先来介绍一下这位香港大师级的导演，许鞍华很有自己的风格，经常以提示人生的苍凉为主题，他不太喜欢缠缠绵绵、萎靡不振的情调，即使是名著，消极的东西也是他所不屑的。好在原著张爱玲的《十八春》故事够曲折，为许鞍华的发挥提供了广阔的空间。从婉约情爱到悲壮人生，电影的展述很有一番深沉的味道。《半生缘》的故事中心是曼贞和曼璐两姐妹的命运。曼璐早年是上海舞女，为维持一家人生活嫁给了小混混祝洪才。曼贞经好友叔惠介绍认识了富家子弟世钧，但世钧家嫌曼贞的姐姐作过舞女有辱门风，力阻两人结合。同时，曼璐为笼络丈夫，居然设下圈套，让妹妹代替自己给祝家生儿子。每个人的经历虽然不是轰轰烈烈，也算是波澜跌宕。主人公的爱情是否被命运之神牵在了一起？有情人能否终成眷属？这一切的一切，答案都在这部写尽世事人生的《半生缘》里，还是让我们一同走入许鞍华和张爱玲营造的世界里去吧。 　　这部影片总长度有近120分钟，不知怎么的，我感觉看完后心里总有点沉甸甸。对于用小说名著改编的电影，很多人都有一种偏见。认为无论导演功底再好，也无法体现小说的原滋原味。因为文字可以给予读者无穷无尽遐想的空间，而电影则不然，它的人物、空间都是相对固定的，是靠镜头、灯光和演员演技来营造人为的意境。《半生缘》是个例外，许鞍华对张爱玲的作品并不是简单的“拿来主义”，而是经过了自己的分析和创造。其实，原著《十八春》的结局还有一道光明的尾巴。男女主人公走过18年曲折的情路后，虽然各有家庭，但还是一同去参加国家刚解放时东北的建设，化哀怨为淡泊。小说变成了电影后，许鞍华毫不留情的将之一刀斩断，让这个悲伤的故事彻底以宿命的结局完成苍凉的主题。某些评论家认为，这种处理方法反而遵从了张爱玲一贯的写作风格。 　　《半生缘》讲述的是一个复杂的感情故事，作者写的本不是轰轰烈烈的爱情，而是千千万万滚滚红尘中的儿女们都可能遭遇的故事。世钧与曼桢相爱得平淡无奇，即使不是屡遭变故，日后也不会有激越的火花。这种相爱其实很大部分是没有选择的选择，但是在一个黯淡的缺乏鼓舞的年代里，爱情又是唯一可以体味可以珍藏的东西。曾经是最好的，曾经有过真爱，但终归于平淡，只有在重逢的瞬间，才悔恨起错过一生的最爱。人生的苍凉不在于过程，而在于回首的刹那。爱情就象水晶瓶里的名贵香水，完美而易逝。假使十几年后，世钧离开他并不爱的太太去和刚刚挣脱了一场悲剧婚姻的曼桢结合，在情节上是圆满了，但当残缺的完美变成圆满的缺憾时，正如断臂的维纳斯被装上蹩脚的假肢，虚假的完整实际上是对其本质的损害。因为本来就没有人能回到过去的时光，只能追忆逝水年华。 　　谈完了爱情，我们换个角度，就影片本身来说，从头至尾都是采用暖色调，所以在视觉上首先建立了一种朦胧的美感。其次，导演很少采用宽阔的取景空间，阁楼、车厢、走道等，狭小的取景造就了自始至终的被困压的感觉。这一点正包容了故事中人物的所有特征：纷乱中的平静，没有准确目标的循规蹈矩，没有大悲也没有大喜的灰色心绪。在这样的环境里，所有的喜怒哀乐也都被克制在很小的限度里，绝对无法张扬。除此以外，现场原声录音产生的真实感，回忆引出陈年往事时营造的遥远的陈旧感也是很有味道的。同时，女主角吴倩莲的表演天分在《半生缘》里发挥得淋漓尽致，朴实无华，却蕴涵着一种素净含蓄的本质，一种脱去夸张和矫饰的美丽。