某人扬言我要是敢评论杨乃文，他就冲过来咬死我。结果...他还是邀请我来拉仇恨...这个回答就放到“如何评价XXX”里吧。
对杨乃文的评价分为两个群体：小众死忠粉丝们往往对其高估（类似情况请参照豆瓣对小清新的一水儿五星评）；大众对其不了解，“大概那么回事吧”。我作为粉转路人，尽量客观中立，但估计还是要拉一轮仇恨...
首先，杨乃文的走红还是有大环境的因素。97年出道时实体唱片业还没崩溃，魔岩也没有垮台。那时魔岩一边靠大牌歌星赚钱，一边还能推出几个非主流歌手赚口碑。反正不需大肆宣传唱片销量也能卖个几万，不求赚钱只求吃饱。杨乃文陈老师五月天这拨文艺青年都赶上了最后的好时候。反观现在，即使田馥甄有SHE人气继承，有一大帮词曲作者保驾护航，又有唱片公司精准定位转型宣传，还乘着“文艺复兴”的东风，还是不能保证唱片不亏钱。唉，今非昔比啊…
杨乃文不同于陈老师五月天张震岳这拨，她不是创作歌手。本质上和那些偶像歌手没差别，极度依赖制作人把握方向，也极度依赖制作团队提供靠谱作品——不过从后来翻唱专辑的选曲看，杨乃文的品味还不差啦。当然创作歌手也需要靠谱制作人——十年后重听《生如夏花》，我有种“朴树被张亚东坑惨了”的赶脚——但依赖程度不同嘛。制作人林暐哲为杨乃文量身制作了前三张专辑，功不可没：“军勋章有我的一半也有你的一半（唱～”。
音乐性什么的不好评价，“好听”见仁见智，我仅说我的看法。三张专辑每张风格统一，以吉他流行为主，而且编曲越来越复杂厚重，第二张上电音，到第三张《应该》就有了《证据》这种大配器歌曲。大致可将风格称为“吸收吉他流行元素的流行乐”。我是通过第二张专辑主打歌《我给的爱》认识杨乃文的（啊，青春…每张专辑能贡献一首以上旋律抓耳的主打歌就是成功。我很喜欢《证据》，陈老师good job！
杨乃文唱歌的特点（或者说缺陷）是咬字生硬，歌词好像一个个蹦出来（类似于林志炫）。按理说这对情感表达是硬伤，结果反而塑造了“冰冷强硬、不食人间烟火、高贵冷艳”的形象。怪不得当年有人拿她和王菲类比。听她唱悲苦情歌（比如《我离开我自己》），效果哀而不伤，没有成人抒情的满地狗血（你可以对比一下杨宗纬在我是歌手上的翻唱），这也算因祸得福。《Queen》、《女爵》这样高贵冷艳的歌曲更巩固了“女王陛下”的形象，简直能作女权主义代言人。另外杨乃文发片不算频繁，即使在魔岩也是两年一张，较低的曝光率对歌手也是保护。总之，杨乃文的成功是唱片公司精准定位的结果，本来是冲着“文艺青年”的口碑去了，效果出乎意料的好，还收了一帮小众死忠。
到《女爵》，杨乃文换了唱片公司，和林暐哲分手，整个专辑风格发生微妙改变。其时以陈老师苏打绿为主的文艺风格兴起，吴青轰正在四处为女歌手写歌，也在《女爵》中参合了一脚。主打歌《女爵》风格大气磅礴，与苏打绿的“小清新”截然不同，而且很符合杨乃文的高贵冷艳形象。若说最大的区别，就是“编曲厚重化”的歌曲增加，弦乐大段大段的出现在歌曲中，挤占吉他空间，这也导致“专辑变软了”的感觉。总之，这张专辑没有偏离杨乃文拿手的吉他流行路线，只是没有了刚出道时的尖锐和小众，“摇滚”的感觉消失了，很“流行化”也很主流。当然，主打歌表现不错，《女爵》和《我离开我自己》应该是精选集必收曲目。
好了，最后又到了人民群众喜闻乐见的拉仇恨环节。我必须说，翻唱专辑Self-Selected真的非常非常非常非常糟糕！它是不折不扣的一场大！灾！难！即使是半个粉丝的我也只听了一遍就放弃了。它糟糕在哪？首先这里面的歌曲我很熟。杨乃文选择了不少英伦大牛的歌曲：Song 2、Fake Plastic Trees、The Drugs Don't Work、The Scientist，都是我听了无数遍听到耳膜起茧的歌曲，其他歌曲我也听了很多遍，难免与原唱作比较。再者，杨乃文的形象是“高贵冷艳、与世间万物隔绝”，可她挑的那些歌都需要良好的情感表达能力作支撑——英伦乐队主唱个个都是半个神经质。比如Song 2，这首朋克风格的歌曲需要主唱“躁”起来，你这不是要杨乃文命吗？所以她唱得生硬无比。其他像Hallelujah、Falling Slowly，还有和陈奕迅合作的Perfect Day——你可以感受一下两者在咬字方面的差别，陈奕迅吐音就流畅许多——完全把杨乃文不擅长感情表达的缺陷暴露出来。对比一下翻唱专辑中的优秀作品孙燕姿的自选集，我深深叹了口气…
事实证明，喜欢做的事情并不代表能做成。比如我也喜欢陈奕迅的歌曲，但在KTV尝试一次后就老老实实的把麦克风交给小伙伴，自己缩回角落啃水果去了…当年看到翻唱专辑曲目表，除了惊讶于“哇！好多歌都和杨乃文口味相符”，还有“这种歌她能唱吗？”的担忧。结果担忧成了现实。坦率的说杨乃文不是一名出色的歌手（好了我开始拉唱功方面的仇恨），不光是因为她的现场演出总是游离在“走音”和“不走音”、“搞不好下一秒就要大走音”的边缘，还因为优秀的歌手要有一种“即使是自己不擅长的歌曲风格也能唱成适合自己的风格”的能力，正面典型请看邓丽君翻唱的摇滚歌曲，反面典型就是咳咳...
总之，如果Self-Selected是杨乃文音乐品位的体现的话，那证明她急需靠谱制作人....这些歌不错，只是不适合她来唱。自翻唱专辑后过了那么多年，杨乃文女王陛下安在？
一轮仇恨拉完，收工闪人。
杨乃文和林宥嘉等一众音乐人都有一个共性:以出世之心，做入世之事。他人看来，他们很怪，找不到形容词，只说"酷""迷幻"。于他们自己，只是做着自己爱做的事，对得起真心喜欢自己的人。他们知道自己的长短业障局限，和一切保持距离，也不拒绝一切可能性，不矫揉造作，不以艺术标榜，没有攻击性。"世界本该是你诚实的模样。"这种爱豆更像是精神的榜样，教你在川流不息的世界和自己对话。
话说她微博名叫乃文宝贝 和塑造的形象差好大...请随意折叠
记得Maximilian Hecker为杨乃文写了一首歌叫《Miss Underwater》，译作“水中姑娘” ，隐隐约约感觉词中的水中姑娘和杨乃文有一定的关系。
因为一首《证据》知道杨乃文，也很喜欢《女爵》、《silence》。她的那张自选集《self-selected》也很不错。
声音很有特点，曲风偏摇滚，是一个富有个性的女歌手。
推开世界的门！
超级喜欢《我从来不懂你的幽默》，好听到爆，高贵冷艳的摇滚女王范
先给出我的结论，杨乃文的本色是：
关于杨乃文，有的人说她代表“特立独行”，有的人喜欢她唱起多愁善感时的硬朗，出道近二十二年，为她写歌的人包括最早的林暐哲、伍佰（始于《One》），随后而来的陈珊妮、张震岳（始于《Silence》）以及陈绮贞（始于《应该》），再到后面的吴青峰、范晓萱、陈建骐、火星电台等 ，她在不同的风格与主题的变化中持续展示出自己独特的声线。
同时，也有不少人指出她的个人创作能力不足，继而让人困惑：这么多个“杨乃文”，哪个才是“杨乃文”？以最开始常被拿来与杨乃文对比的王菲为例，王菲在音乐、电影、演唱会中一向保持着俏皮、空灵，而她作为创作人的意志在《浮躁》中体现得淋漓尽致，让人得窥她抛去商业元素的自我表达。
那么杨乃文又如何呢？
在杨所有的专辑中，我最喜欢的是前两张，也即《One》与《Silence》（与《应该》一样出自魔岩唱片，制作人为林暐哲）。 《One》 尽管小众且有许多西方摇滚的痕迹（Curve、Cocteau Twins、Bjork、Radiohead……），借用李皖语“《One》冷酷、暴烈、过敏、强悍”，在我看来，它最精准地表现了杨乃文声音里的特质—— 凌厉冷艳 。以《Let it rain》还有与伍佰合作的《一个人》为甚。
注意，“凌厉冷艳”是她声音的特质，但并不必然是她的本色。
《Silence》 则是杨乃文第一张受金曲奖认可的专辑，比起前者更具多样性，除了延续林暐哲风格的大作《Silence》，还有翻唱自魔岩大陆一侧的《不要告别》（高旗&超载）与《静止》（大张伟&花儿），张震岳两首完全不同的《我给的爱》与《不要来找我》，陈珊妮风格的《空气》《固执》，很是耐听。
相比由林暐哲制作的前三张专辑，后面的《女爵》《Self-Selected》《ZERO》《离心力》则在风格和配器上出现了大转弯……《女爵》《未接来电》等虽然都是不错的主打曲，但再没有给人前面的惊喜，这种“女人味”让不少因《One》而被她吸引的听众望而却步。
回到最开始的那个问题：这么多个“杨乃文”，哪个才是“杨乃文”？
杨乃文在早期参与创作的歌曲有《Fear》《我们》《Surrender》等，尽管如此，最能表达她的个人意志的专辑还该数 《Self-Selected》 ，一是她选择翻唱的歌曲映射了自己的偏好，二是她演绎的方式源自个人对音乐的理解与表达，没有多少制作人的主导。
在《Self-Selected》中，杨乃文与陈珊妮制作了10首英文摇滚翻唱，录制这张没有商业目的的专辑，杨乃文的状态可谓是如鱼得水——放飞自我，无论是林暐哲的独立摇滚色彩，还是李雨寰的流行编曲，都前所未有地被弱化，最强烈的风格变成“杨乃文+陈珊妮”。
如文案里所写的，整张专辑中的表演是水到渠成、“不费吹灰之力（Effortless）”，却让听惯原曲的听众觉得慢悠悠的、不够过瘾（甚至会有点不适，听到一半就想直接跳过），又或是觉得杨乃文的声音与编曲都十分古怪、别扭，评论中均是“不如原唱”“果然女神也驾驭不了”“理解不来”云云。
对于追求原曲风格的听众来说，这张专辑无疑是一场世纪浩劫；而对于想要了解杨乃文的人，这却是一份非常重要的资料。 如果带着“杨乃文究竟是一个怎样的人”的好奇心去听这张专辑，感受会大不一样，关键是好奇处在“她做成了什么样”的基础上增加了试图理解“她为什么这么做”。
我们都知道杨乃文的歌曲在感情表达的疏离感上可以说是一绝，在这张碟里亦是如此，可以说你都没有怎么听到原作，听到的全是“杨乃文在全程自嗨地唱这首歌”，有意思地就在于杨乃文这种最为自我的状态是少见的。
首先来简单复盘一下这张大部分人一听就直接丢掉的砖（我比较喜欢的是Diamonds Are Forever和After Hours）：
01. Fake Plastic Trees - Radiaohead
Fake Plastic Trees出自Radiohead早期的专辑《Bends》，具有强烈的自我毁灭倾向（手动狗头），是其最受歌迷喜爱的歌曲之一。杨乃文将开场的吉他改为了钢琴，使用贝斯与和声递进，然后才进入到传统英式摇滚的节奏中，感觉就像《未接来电》+《Fake Plastic Trees》，而人声混响的处理与和声更让人想到类似Angel这样神圣的歌曲。
实际上，Scala & Kolacny Brothers就曾经把Fake Plastic Trees做成自己的唱诗班风格。 Fake Plastic Trees - Scala & Kolacny Brothers
02. Perfect Day - Lou Reed
Perfect Day出自Lou Reed离开地下丝绒后与小迷弟David Bowie合作制作的《Transformer》，不需介绍了。以手风琴为主的开场，杨乃文 x 陈奕迅的声音逐一释出，温暖而浪漫……等等，Perfect Day怎么是温暖而浪漫？？？如果说Lou Reed的Perfect Day是末日的密布阴云，那么这首歌编的可能更像是照进窗户的阳光……
03. The Drugs Don't Work - The Verve
仍是将吉他改成了钢琴，与原作一样表达了（或试图表达了……）对已失去的人的思念与期骥，后半部分的演绎很让人享受。如果你只想听纯粹的“杨乃文的声音”，那就听这首歌吧。
04. Hallelujah - Leonard Cohen
杨乃文的Hallelujah没有科恩的隐喻、巴克利的华丽、K.D.朗的意境深远，简单的就好像是一个小粉丝在房间里的练习曲，沉浸在自己的想象里傻傻地笑。
05. 20th Century Boy - T.Rex
相比T.Rex的原作与My Chemical Romance的版本（靠！刺激！爽！），杨乃文放慢了节奏，让人想到Bryan Ferry的Roxy Music，编曲在70年代Glam Rock的复古风格（比如冷不丁出现的“耶”等）的基础上加入了更多的电子元素。鄙人其实特别喜欢这种土酷的感觉！但是这首歌与这张专辑里的其他曲子一样，最多只能让人Crawl式的动动，而不能像听原作一样蹦起来。
06. Diamonds Are Forever - John Barry / Shirley Bassey
《金刚钻》是肖恩·康纳利主演的最后一部007电影，这首同名歌曲则是电影的开场曲。原版有着007系列所有开场曲必备的神秘色彩以及纸醉金迷的爵士配器，杨乃文版本的结构与其类似，但风格却与其完全相反。编曲承接上一首，使用简单的合成键盘铺开一阵复古科幻感，渐进到摇滚范式的高潮，又再退回初始。
07. Falling Slowly - Markéta Irglová / Glen Hansard
出自音乐电影《Once》，第80届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲。这首的演绎像是Radiohead翻唱了Falling Slowly一样……最后1分钟的编排很可爱。
08. Song 2 - Blur
编排与原作最接近的一首，Blur化的……杨乃文。很blur，不评价……
09. The Scientist - Coldplay
反过来把钢琴改成吉他，和Coldplay的原作不一样，使用的电吉他音色、铺开的音墙对shoegaze粉相当友好。
值得一提的是，Coldplay的这首歌在抒情效果上接近完美（我来唱都是），杨乃文的科学家却hmmmmm很高冷。歌我挺喜欢，但是感觉很高冷。
10. After Hours - The Velvet Underground
啊啊啊，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，萌化了，啊啊啊，啊啊啊。
如果能把整张专辑听完，且听过原曲，就会惊讶于她呈现出的 温柔 。
没错，虽然她的声音很冷，但是很多歌曲呈现出的方式都很温柔、老式，甚至有些可爱—— 冷气中一片盘旋树叶的可爱与浪漫 。
如果看过杨乃文的采访与电视节目，就会发现她在镜头前与在舞台上就像是两个人，跟吴青峰一起绝对会 萌炸全场 ，拭目以待新的《歌手》吧。
哈哈文艺青年的精神女友，gay蜜的闺蜜。脑残粉不解释。
从不盲目热爱，只是她每个阶段的歌里我都可以找到不一样的共鸣。
02年到现在，既不愿和人分享她，也不愿人随意评价她。
并不是太了解，只说一件小事：本是“你妈的，还不够吗”，但不得不改成“你骂的，还不够吗”。
乃文的评价嘛，总结下来就三句话
你好，女王大人
是的，女王大人
好的，女王大人
最后拿丁勾的一句话总结：
制作人林暐哲为杨乃文量身制作了前三张专辑，功不可没：“军勋章有我的一半也有你的一半”
刚才又查了下2000年台湾金曲奖最佳国语女演唱人奖的提名名单，逆天了，名单上任何一个人在那年拿奖我觉得都是实至名归的……
王菲／〔只爱陌生人〕／科艺百代股份有限公司
范晓萱／〔我要我们在一起〕／福茂唱片音乐股份有限公司
张惠妹／〔我可以抱你吗?爱人〕／丰华唱片股份有限公司
莫文蔚／〔你可以〕／滚石国际音乐股份有限公司
杨乃文／〔silence〕／魔岩唱片股份有限公司
听的少，印象最深的是《我给的爱》。
感觉是和彭佳慧一路的低调世外高手。
我女神。任何方面。脑残死忠粉不解释。从98年开始。
本人杨乃文粉，但力求客观。
专辑：除英文自选（个人认为不太适合她）其他都很喜欢，无限循环。有人吐槽咬字重，我偏偏很吃这一套。
现场：真的不能要求太高，每次都担心她走调或破音，状态确实逐年下滑。我追现场基本就是为了看人，听乃文尬聊，再和粉丝们一起嗨一嗨。
外貌和性格：把我吃的死死的，巨喜欢这种清冷长相。对自己要求很高，追求健康的身体和饮食，有自己的品味但绝不追求奢侈，有很多坚持多年的态度。以及，喜欢怼粉丝hhh。仔细挖掘会发现是个非常有趣的人。
其实蛮多粉丝都很受乃文影响，积极健身，努力工作学习，发展有趣的爱好等等。不得不说粉丝氛围真的很好，可以说是我进过的最和谐积极的饭圈儿了，感觉很幸运。
以上。
补充一点。我歌四播出之后同事徐佳莹开始火起来，有一期节目摄制组跟着徐佳莹拍日常，杨乃文说过一句话，指自己是一个唱歌非常挑歌的歌手。自知之明还是有的。
网易云音乐有一次采访杨乃文，杨乃文讲，有些人上我是歌手这个节目就是不自量力。彼时我歌四已经开播，采访视频什么时候录的不知，照常理推断应该是在我歌三之后。谁躺枪不要紧，重点是杨乃文真的敢这么说。
