提琴戏是崇阳县具有地方特色的戏曲剧种，由鄂东南、湘北、赣北等地的梁山调与崇阳民间音乐融合发展而成，因主奏乐器“提琴”而得名。
起源与音乐特征提琴戏的形成源于地方戏曲与民间音乐的结合。其唱腔风格与湘北赣西花鼓戏同源异流，音乐体系分为正腔和小调两部分：
正腔：具有板式变化结构，包含正调、一字调、阴调、拖子、西湖调、反调等，均由上下两句组成，通过节奏变化适应不同情感表达。
小调：作为辅助唱腔，用于特定场景或情感渲染，风格灵活多样。其音乐融合了鄂东南、湘北、赣北的梁山调与崇阳本地民间音乐，形成独特的地方戏曲风格。
主奏乐器“提琴”提琴是提琴戏的核心乐器，其制作与演奏方式极具特色：
形制：以蛇皮为琴筒蒙皮，楠竹筒为共鸣腔，梨木制琴杆，琴杆较短，两个弦轴分装琴杆两侧，下部与琴筒固定。
演奏姿势：演奏者以虎口夹住琴杆，琴筒抵于腰间，可站立演奏，区别于传统二胡的坐姿。
音色特点：因形制与演奏方式差异，音色兼具二胡的柔美与地方乐器的粗犷，适合表现戏曲的叙事与抒情。
乐队编制与分工提琴戏乐队分文武场，传统由四人组成，分工明确：
上手：主奏者，拉第一把提琴并兼吹唢呐，负责核心旋律与情感表达。
夹手：辅助伴奏，拉第二把提琴并参与锣鼓演奏，增强音乐层次感。
鼓手：掌控节奏，掌鼓板并演奏除小锣外的所有打击乐器，是乐队的节奏核心。
小锣：由学徒担任，负责小锣演奏与捡场（整理舞台道具），兼具实践学习功能。这种编制体现了地方戏曲乐队“小而精”的特点，各角色紧密配合，形成独特的音乐张力。
文化价值与传承提琴戏作为非遗项目，承载着鄂东南地区的历史记忆与文化认同：
地方性：其唱腔、乐器与表演形式深深扎根于崇阳民间，是研究地方音乐与戏曲融合的活态样本。
艺术性：提琴的独特形制与演奏方式，以及正腔的板式变化结构，展现了民间艺术的创造性。
传承挑战：随着现代娱乐方式冲击，提琴戏的观众群体与传承人逐渐减少，需通过数字化记录、学校教育等方式加强保护。
提琴戏以“提琴”为符号，融合音乐、戏剧与地方文化，是鄂东南地区非遗的重要代表，其保护与传承对维护文化多样性具有重要意义。
